· Kizaki Gaze ·: junio 2008

6.30.2008

Toma de Planos

Ejercicio Realizado el 14 de Abril de 2008

Plano General Largo

Plano General Corto

Plano de Conjunto

Plano Entero

Plano Medio

Plano Medio Americano

Plano Medio Corto

Primer Plano

Primerísimo Primer Plano

Plano Detalle

6.29.2008

Análisis de una obra artística de Víctor Vasarely

Introducción

Cuando observas una obra de arte, pocas veces uno se pregunta, “¿En qué se habrá inspirado el autor para llegar a esto?”.

Por ende, lo que este trabajo tiene por objetivo es intentar descifrar los posibles pasos, bajo los cuales el artista trabajó, y de esta manera comprender todo el proceso de realización que esa obra conlleva.

Vasarely, nuestro artista elegido para este proceso, con su obra “Zebras”, será analizado a partir de 6 pasos posibles, en los cuales deduciremos en lo que se haya inspirado.

Para ir de inmediato a algún paso presiona encima de ellos:

Paso I

Elección de una obra

Víctor Vasarely, considerado por muchos el padre del Op Art, (movimiento artístico basado en la creación de efectos visuales mediante tramados, líneas, contrastes, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas), es el creador de esta obra denominada “Zebras”, bajo la cual mediante el uso de tramados en blanco y negro y un juego de formas, logra dar movimiento a esta obra en la cual aparecen dos cebras enlazadas o unidas en el centro.

La razón de la elección de esta obra, fue por su interesante juego con las tramas de la naturaleza que poseen las cebras, las cuales al ser simplificadas, logran llegar de igual manera a una pareja de cebras y al mismo tiempo darles un movimiento, al parecer, concéntrico.

Paso II

Posible Texto o idea

Al observar detenidamente esta obra, podemos deducir que se observan 2 cabezas de cebras que confluyen en un mismo cuerpo, lo que le da un movimiento y un posible concepto: unión.

Por ende el posible texto debe contener dos partes que necesiten una de la otra, tal y como lo expresa el siguiente poema de Octavio Paz.

Dos cuerpos
Dos cuerpos frente a frente

son a veces dos olas

y la noche es océano.

Dos cuerpos frente a frente

son a veces dos piedras

y la noche desierto.

Dos cuerpos frente a frente

son a veces raíces

en la noche enlazadas.

Dos cuerpos frente a frente

son a veces navajas

y la noche relámpago.

Dos cuerpos frente a frente

son dos astros que caen

en un cielo vacío.

Pensemos ahora que este es nuestro texto base, y sigamos desmenuzándolo hasta llegar nuevamente al resultado final.

Paso III

Posibles conceptos a utilizar

Después de determinar un posible texto para la obra, es necesario sacar de éste ciertos conceptos bajo los cuales se pudo haber inspirado el artista para la realización de esta obra, tales conceptos son:

Unión

Abrazo

Confluir

Pareja

De acuerdo al poema anterior podemos extraer estos términos; términos que nos hablan en todo momento de 2 seres con una relación muy fuerte de dependencia, el uno del otro. Por lo cual podríamos determinar que los individuos corresponderían a una pareja o a un padre o madre con su hijo(a).

Paso IV

Referentes Visuales

Como anteriormente se mencionó, necesitamos de ciertos conceptos, por lo cual, buscar referentes visuales de estos mismos, puede ser la mejor opción a la hora de intentar plasmar algo de manera artística.

Unión:

Representado en este caso con manos, una unión sentimental más que nada.

Abrazo:

Pareja abrazándose, demostrando su afecto, el uno por el otro.

Confluir:

Todo se une mediante un movimiento giratorio, en el mismo punto.

Pareja:

Hombre y mujer

Cebras:

Cebra y su hijo.

Paso V

Posible Boceto

Basado en todos los conceptos anteriores, tenemos .esto como primer boceto, unas líneas bastante simples, pero a la vez con mucha gestualidad, lo cual provoca el efecto sintetizado de dos cebras que se unen en un punto; dando una sensación de movilidad a la obra, (boceto en este caso), y una sutileza que con más trabajo y el respectivo talento de Víctor Vasarely, llevan a terminar esta obra con su total sentido y concepto detrás, para que el observador se guíe a través de las huellas visuales que provocan sus líneas o tramados.

Imagenes Utilizadas:

Paso VI

Producción

Si la composición quisiéramos hacerla por medios fotográficos, lo recomendable es ocupar flashes de manera que aplanen la imagen y lograr los mayores contrastes posibles, por lo que es necesario tratar las fotografías posteriormente, ya que necesitamos eliminar todo aquel elemento que lo haga parecer una figura 3D, ya que para esta composición, deseamos que se vea un tramado plano del cual se vislumbren dos cebras.

Otra forma de aplanar la imagen es colocándole luz directa, paralela a la figura, lo que disminuye enormemente las sombras y nos da un aspecto menos “real”.

Lo ideal sería encontrar un tramado similar al de una cebra y trabajarlo, (fotografiarlo), en diversas perspectivas y grosores, para lograr el fondo y las cebras.

Por otro lado si la composición deseamos hacerla por medio de otros materiales, (lápices pastel, tizas, lápices de colores, etc.), hay que preservar la monocromía, y sintetizar las líneas de tal forma que aún siendo simples, se asemejen a una cebra.